中國交響樂團“老張的老肖”交響音樂會側記 “小李”救場換“老張”

對一場精心準備的交響音樂會來說，臨陣更換指揮并不是一件容易的事情。這既對“救場”指揮的音樂素養和藝術底蘊提出了極高要求，也考驗著樂隊成員的應變能力與心理素質。4月17日，中國交響樂團“老張的老肖”交響音樂會就是這樣一場充滿挑戰的“大考”。

“老張的老肖”是中國交響樂團2022音樂季為指揮家張國勇量身定做的音樂會系列品牌。張國勇，為人直爽率真，從藝執著熱忱，被業內好友親熱地稱為“老張”。作曲家肖斯塔科維奇，作品題材廣泛，結構宏大，音樂語言大膽，藝術感染力與哲理性完美結合，在中國音樂界被親切地稱為“老肖”。但因疫情影響，“老張”遺憾未能如約而至，“老肖”依然虛位以待。緊急時刻，中國交響樂團團長、首席指揮李心草星夜披掛，與國交樂隊共同上演了一場精彩紛呈的“救場”演出。

作為“老肖”專場，演出曲目既有被譽為“新貝多芬風格”的《d小調第五交響曲》，也有電影音樂《牛虻》組曲中最負盛名的《浪漫曲》，以及從《第八弦樂四重奏》改編而成的《c小調室內交響曲》，篇幅有長有短，風格又不盡相同，既有室內樂的細膩嚴謹，也有交響曲的宏大敘事。

在《浪漫曲》綿延深情的旋律中，音樂會拉開了帷幕。肖斯塔科維奇的電影音樂在其涉獵廣泛的創作體裁中獨樹一幟，這首電影《牛虻》配樂中的經典段落，緊扣電影情節，恰到好處地完成了劇中人物跌宕起伏的情感映射。

《室內交響曲》改編自肖斯塔科維奇于1960年創作的《第八弦樂四重奏》。相對于結構復雜、技巧艱深的大型交響曲，《室內交響曲》的演繹需要注入更多的情感共鳴。在指揮和樂隊的沉穩發揮下，全曲5個樂章渾然一體，娓娓道來。

音樂會下半場是本場演出的重頭戲，也是肖斯塔科維奇15首交響曲中演出次數最多的《第五交響曲》。

《第五交響曲》堪稱“老肖”藝術人生的轉折之作。在此之前，處于人生低谷的他撤回了正在排練的《第四交響曲》的演出計劃。經過重新思考，他放棄了之前犀利晦澀的音樂語言，轉而用一種更加通俗也更加鮮明的音樂風格，寫就了這部不朽之作。

在經典的卡農曲式的引領下，第一樂章揭開了面紗。整個樂章既有強勁有力激動人心的進行曲式的全奏，也有柔美傷感令人沉醉的長笛與圓號、小提琴與短笛的絕美應答。在兩個主題的強烈對比中，普通觀眾哪怕第一次聆聽，也能深深地感到交響樂藝術的獨特魅力。

第二樂章是一首狂放的諧謔曲。在節奏明快的旋律中，小提琴、大提琴、豎琴以及巴松、長笛、弦樂撥奏的組合，巧妙地演繹出三重奏般的優美樂段，既富有情趣又充滿了“老肖”對一去不復返的過去無法倒回之嘲笑。

第三樂章十分特別，它沒有加入銅管樂器的輝煌嘹亮，卻是整部作品中最感人的樂章。為了增加弦樂的層次和表現力，“老肖”將小提琴改分三組，中提琴、大提琴也各自分為兩組。由豎琴、長笛、大提琴引出的短暫樂思后，雙簧管、單簧管、長笛又唱出了一曲孤獨的哀歌，隨后不斷發展構筑出強有力的高潮，最后重歸平靜，迎接終章的到來。

最后的樂章在激昂渾厚的銅管組，氣勢十足的定音鼓開場預示著它的與眾不同。飽滿莊嚴的高潮后，幾段溫柔的旋律片段不斷閃現，最終匯聚成堅不可摧的磅礴力量，令人振奮。

雖然作品中出現了大量的不同聲部間的獨奏或重奏段落，但在李心草的現場指揮下，中國交響樂團各聲部依然經受住了考驗，展現出過硬的個人能力與成熟的團隊默契。整部作品的演繹張弛有度，游刃有余，輝煌震撼的高潮結尾尤其令人印象深刻，將音樂之美帶給了每一名聽眾。(本報記者 劉 淼)

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