音樂會《長城》： 穿越古今 奏出時代交響

起春秋，歷秦漢，及遼金，至元明，上下兩千年。跨峻嶺，穿荒原，橫瀚海，經絕壁，縱橫十萬里。長城是每個中國人心中的文化圖騰。圍繞長城，產生過數不清的文藝作品。這其中，文化和旅游部2021年重點資助劇目、2022年國家藝術基金大型舞臺劇和作品創作資助項目、由中央民族樂團創作演出的音樂會《長城》，以華美的民族樂曲描摹出中華文明的血脈史，展現出中華民族的文化自信。

音樂會由指揮家湯沐海執棒，作曲家郭文景、張千一、郝維亞、王丹紅擔綱作曲，并特邀中國藝術研究院為學術支持單位、中國美術館為視覺支持單位，還得到了中國長城學會的大力支持。

音樂會通過多元化、多樣化的民族樂器獨奏、重奏、協奏、獨唱、合唱等融合藝術表現形式，展示了長城深厚的歷史文化底蘊及民樂的厚重藝術氣息，讓現場觀眾充分感受到文化與藝術碰撞的獨特魅力。

音樂會演繹了由中央民族樂團原團長、民族音樂領航人劉文金作曲的里程碑式的作品——《長城隨想》的第三樂章《忠魂祭》和第四樂章《遙望篇》，以歌詠嘆，告慰無名將士，抒發偉大人民的高尚情懷。為呼應經典、再造經典，中央民族樂團全新創作四部樂章《長城萬里》《長城內外》《血肉長城》《長城頌》，用音符勾勒出雄壯渾厚的長城文化。

由王丹紅創作的《長城萬里》是音樂會的開場曲。樂曲在雄渾的戰鼓和低沉的號角中拉開序幕，隨著音樂層層遞進，長城偉岸的線條慢慢顯現。

在歷史的進程中，長城早已成為建構秩序、和平與民族融合的象征。張千一創作的《長城內外》融入一系列民歌素材，展現出一幅長城內外北方多元文化交融的畫卷，也昭示中華民族開放包容的胸襟。

郭文景的作品《血肉長城》屬于先鋒派，第一樂章中，選用古箏與弦樂的對抗，而拉箏的方式更是在音色上的一種探索。

郝維亞的作品《長城頌》大氣磅礴，加入歌聲和馬頭琴伴奏，在舞臺上歌頌長城。“馬頭琴突破了五聲調式、七聲音階等傳統的演奏方法，非常具有跨越性。同時，作曲家將歌曲的旋律、馬頭琴的深度和樂隊的和聲有機融合在一起。”馬頭琴演奏家張全勝說。

在音樂會華美的樂曲中，長城沉穩壯美的雄姿、金戈鐵馬的遼闊、悲壯蒼涼的畫卷、眾志成城的意志、開放包容的胸懷宛在眼前。中央民族樂團團長趙聰表示，用中國樂器、中國音樂展現中國精神、中國氣魄是中央民族樂團創排《長城》的初衷。“長城是中華民族古老文化的豐碑和智慧結晶，象征著中華民族的血脈相承和民族精神，具有深遠的歷史文化意義。民樂作為從古傳唱至今的中國音樂，是中華文化的瑰寶。音樂會《長城》用穿越古今的方式讓文化與藝術激昂碰撞，奏出時代交響。”趙聰說。(本報記者 劉 淼)

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