首檔音樂劇競演綜藝《愛樂之都》上線，32位演員有多強？

在綜藝表現較為平淡的2022年第一季度，音樂劇競演綜藝《愛樂之都》于3月12日登陸東方衛(wèi)視、百視TV，成為熒屏上的一抹亮色。這也是音樂劇這門綜合了表演、歌唱、舞蹈的藝術形式，首次獨立成為綜藝的主角，被介紹給大眾。

上世紀90年代末，音樂劇作為一種全新的劇場藝術進入中國觀眾視野。2002年開始，《悲慘世界》《貓》《劇院魅影》等經典音樂劇先后引進，令觀眾領略其獨特的現場魅力。2017年末，上海提出打造“亞洲演藝之都”，音樂劇產業(yè)進入快車道；2018年，亞洲大廈“星空間”小劇場模式，拉近音樂劇與觀眾的距離。疫情之后，中國音樂劇創(chuàng)作者抓住契機投入原創(chuàng)作品孵化。可以說，在目前的演藝品類中，音樂劇是最有望實現大眾化、產業(yè)化的舞臺藝術。

從最初的冷門藝術到今天進入大眾視野，音樂劇在中國走過了20年，背后是一群音樂劇人的堅守。《愛樂之都》將這群人推向主流平臺，讓更多人看見他們的努力。32名音樂劇演員，站在聚光燈下，以熱忱的表演，書寫音樂劇在中國從無到有、從冷清到興盛的歷程。

作為舶來品的音樂劇，如今在中國看到了曙光，但與美國百老匯、倫敦西區(qū)，乃至日韓音樂劇市場相比，還有更多潛能待挖掘。從小眾文化到大眾消費，仍有“一步之遙”。小眾的狂歡如何成為大眾的選擇？過去街舞、嘻哈、搖滾、脫口秀等小眾文娛形式，正是通過綜藝，在更大范圍內吸引了觀眾的目光。

《愛樂之都》總制作人施嘉寧希望通過節(jié)目搭建音樂劇與觀眾之間的橋梁，讓更多觀眾愛上音樂劇，走進劇院，進而推動整個行業(yè)的發(fā)展：“音樂劇真正的魅力還是在線下劇場，我們就像催化劑一樣，讓很多可能看過但并不完全了解、甚至從未走進劇場的觀眾，能夠真正去買一張票，看一場音樂劇。”

從經典到流行

在《愛樂之都》開場秀中，音樂劇演員調侃：“哪個正常人會坐在那兒，突然話說了一半就唱起來了。”這也是不少人對音樂劇的刻板印象。仍有很多觀眾并不能準確說出音樂劇、舞劇、話劇甚至演唱會之間的區(qū)別。因此，選擇怎樣的曲目、唱段才能兼顧不同圈層觀眾的欣賞趣味，普及何謂音樂劇，呈現它的魅力，考驗著主創(chuàng)的判斷力。

第一集中，音樂劇華彩唱段連綴，覆蓋經典與流行，國際與原創(chuàng)。音樂劇史上殿堂級作品《歌劇魅影》展示藝術的高峰；改編自好萊塢歌舞片的《馬戲之王》代表著流行音樂劇創(chuàng)作風潮，《搖滾紅與黑》展現法語音樂劇的先鋒氣質；一票難求的熱劇《阿波羅尼亞》選段，也讓暫時無現場欣賞的觀眾一睹真容。令人欣喜的是，中國原創(chuàng)劇目《在遠方》憑借真摯的表演、貼近生活的故事，得到最多觀眾的喜愛。

據了解，制作組在版權溝通上花了很多功夫，希望能夠盡可能保留原作的氣質，選擇類型多元的音樂劇作品，引導觀眾瀏覽音樂劇的發(fā)展歷程與成果，領略全世界范圍內豐富多姿的音樂劇樣貌。在施嘉寧看來，音樂劇是唱、跳、演綜合的舞臺表現形式，相對于其他一些高雅藝術更具通俗性，呈現方式極具感染力，它并不是高不可攀的劇場藝術，而是可以貼近大眾生活與大眾審美。

不過，音樂劇綜藝的制作難度在于，它不能完整呈現一臺音樂劇，只能通過節(jié)選片段的方式呈現其精華，但對音樂劇的欣賞，需要建立在對劇情內容和人物背景了解的基礎上，否則就會難以代入。對此，制作組的解決方案是在每一選段之前增加引言人導賞環(huán)節(jié)，介紹故事背景和人物小傳，便于觀眾迅速進入到具體情境當中。針對不同風格、流派的音樂劇，匹配相應的視聽語言、場面調度和燈光舞美，盡可能在熒屏上還原劇目的線下魅力，比如《歌劇魅影》更具古典美感，《搖滾紅與黑》則更具先鋒實驗性。

歌唱家廖昌永、音樂人黃舒駿、小柯，音樂劇演員阿云嘎、演藝明星張雨綺組成的“愛樂助力團”將從中國音樂劇教育者、親歷者、參與者和觀察者的角度介入，成為推動音樂劇走向大眾的一支力量。施嘉寧認為，音樂劇行業(yè)不僅需要業(yè)內人的努力，更需要一些圈外的助力，讓更多的人才、更多的目光聚焦音樂劇。“‘助力團’有一定意義上評審的功能，但更多的是通過他們的影響力，讓大家能夠去關注到這個行業(yè)。”

讓音樂劇演員發(fā)光

在這檔綜藝里，被看見的不只音樂劇，還有演繹它們的演員們。32名不同代際、不同表演風格的演員集結，包括資深“前浪”和行業(yè)新人，他們懷著對音樂劇的熱情與理想，選擇了這份并不容易的職業(yè)。

實際上，音樂劇是一門對演員要求極高的舞臺藝術，考驗著演員在表演、歌唱、舞蹈等各個方面的綜合能力，但凡有一項短板，便會在舞臺上露怯。敢于在聚光燈下接受觀眾審視的演員們，都做好了準備，其中有些為這一刻堅持了十多年。

入行九年的郭耀嶸在《歌劇魅影》中得到了評委們的集體肯定。曾與她合作中文版《美女與野獸》的音樂劇導演胡曉慶，對她的成長感到欣慰，在胡曉慶看來，郭耀嶸的成長是面對五湖四海最普通的觀眾，一年演幾千場戲，認真對待特別小的角色磨練而來的。

入行15年的夏振凱說，他最早將音樂劇當作一份職業(yè)：“從畢業(yè)之前就開始演音樂劇。后來發(fā)現，我不會別的。這份職業(yè)能養(yǎng)活我，又是我所熱愛的，這是一個人在人生當中所尋覓的東西。觀眾的喝彩是我所想要的，我不會停下。”與夏振凱同為中國最早一批音樂劇演員的蔣倩如也感嘆：“從開始堅持到現在，此刻還能站在舞臺上，從事自己所熱愛的職業(yè)，太不容易。”

值得一提的是，過去被忽視的音樂劇女演員們，這一次也擁有了站上更大舞臺展示個人實力與魅力的機會。“跟女演員相比，男演員戲份會比較多，粉絲觀眾的認可度也比較高。女演員現在不光是缺少戲，也缺少舞臺，我們希望讓大家看到很多中國優(yōu)秀的音樂劇女演員。”施嘉寧說。

在施嘉寧看來，音樂劇經歷十多年的發(fā)展，今天有越來越多年輕觀眾走進劇場看音樂劇，重要的是有一批對行業(yè)無比熱愛的人在堅守著，“這個舞臺其實是給一直堅守著的人，一次閃光的機會。”區(qū)別于過去一些偶像節(jié)目，音樂劇演員需要真正的實力。“一個好的音樂劇演員，不僅要唱得好，演得好，要有很強的肢體能力，同時要有很強的塑造人物的能力。這是一個非常綜合的挑戰(zhàn)。”他透露，盡管節(jié)目中呈現的只是片段節(jié)選，演員為人物塑造所花的功夫，絲毫不遜色于一臺完整音樂劇。“要演好一個人物，哪怕只有五分鐘時間，他都要揣摩人物整體的心里脈絡，才能在短時間能精準演繹人物。”

《愛樂之都》既是音樂劇文化推廣節(jié)目，同時也是一檔競演綜藝。從第一集能看出，它并不回避存在于音樂劇行業(yè)中的圍繞A角的殘酷競爭。同臺演出的演員們既是合作關系，也是競爭關系。在音樂劇的世界中，通行著“換卡如換劇”的生存法則，即不同演員對同一角色的詮釋，會左右著劇目的呈現效果。在隨后的賽制中，還將會設置同劇目同角色的1對1比拼，以及與他人合作，共同進行作品孵化等多個階段。演員在不同劇目的演繹中，綜合展示自己唱、跳、演方面的能力，最終結果充滿懸念。

據了解，節(jié)目后半程將進入原創(chuàng)孵化的賽段，屆時將有跨界音樂創(chuàng)作人加盟。“希望大家從經典劇目的表演里，慢慢發(fā)展到原創(chuàng)的道路上。我們認為想要達到某種程度的破圈，需要引進圈外各方面人才的加入，比如非常好的流行作曲家、編劇、導演等，他們加入到這個行業(yè)里來，才能共同推高原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作高度。”在施嘉寧看來，音樂劇是一個吸收外來的藝術的門類，但未來必然與中國當下的社會故事和文化背景融合，“植根于中國文化本身，具有中國代表性的、屬于中國更屬于世界的原創(chuàng)音樂劇精品，肯定會在不久的將來誕生”。

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