夯實隊伍：打造夢之方陣 聚焦舞臺拉升品位

國家藝術基金2019年度藝術人才培養資助項目評劇經典保留劇目《楊三姐告狀》全國青年人才培養開班儀式

“功以才成，業由才廣。”人才是任何事業興旺發達的根本。中國戲曲是當今世界上最具綜合性系統性的藝術形態之一，戲曲舞臺的繁榮興盛從根本上有賴于一個構成豐富、才華卓著、前赴后繼的人才隊伍。曾幾何時，中國戲曲市場低迷、活力衰退、人才流失、創新乏力，即使是人才陣容最強的中國評劇院也在風雨考驗中左支右絀、踉蹌前行。

黨的十八大以來，國家的文化自覺空前增強，傳統文化保護的政策和機制日益完整完善，我國古典戲曲進入調整和發展的歷史新階段。中國評劇院抓住這一契機，把人才隊伍作為重中之重，日益打造出一支結構合理、活力迸發、團結進取的藝術方陣。

發揚傳統 激發動力

評劇源于民間、立于民間，十分接地氣，為其人才的涌現提供了天然條件。在此基礎上，一代代評劇人認真探索評劇人才的成長規律，形成了良好的藝術傳統。

從1953年建團伊始，中國評劇院的前輩就把“出新戲，出新人”作為核心工作。在1958年、1960年、1978年、1988年、1997年，劇院曾經舉辦過多次大型的學員班，注重傳幫帶，注重學演結合，注重藝術門類的平衡，培養了幾代優秀的評劇人才隊伍，為評劇藝術在上世紀五六十年代和八九十年代的繁榮奠定了基礎。

中國評劇院的前輩為了人才培養敢下血本，甘為人梯。1993年，中國評劇院做了一件現在看來冒了極大風險、特別有前瞻性的事情，那就是毅然把當時在國內聲譽卓著的標桿團——評劇一團拆散，以著名評劇藝術家谷文月為團長建立了中國評劇青年團，這樣做的目的就是大力培養新生代評劇藝術人才，給青年人讓出舞臺。當下中國評劇院中生代藝術人才的成長是那批藝術家的犧牲換來的。一個劇院要做好人才培養，必須發揚這樣的傳統，要站得高看得遠，要甘于淡泊名利、默默奉獻。

中國評劇院的領導班子在長達10余年的默契配合中，總結出評劇院藝術創作的四度原則，就是主題立意有高度、思想內涵有深度、舞臺呈現有亮度、市場受眾有廣度。這形成劇院衡量藝術創作的基本標準，也是人才培養的基本要求。遵循四度原則，劇院構筑了原創重點、經典再現、流派傳承、人才培養“四大工程”，評劇人才的成長有了基本的工作格局和邏輯序列。

一切為了舞臺，一切服從舞臺，是舞臺藝術生產的基本規則，所以，舞臺是培養人才的中心地帶。劇院明白，聚焦舞臺，用舞臺的總體品位和審美高度帶動各類人才的培養，所有演職員也明白，在舞臺上出彩才真見本事。大幕一拉，人們能夠欣賞到精品，這就是一個國字頭劇院的水平和風貌，這才是根本。

中國評劇院如今平均每年推出5部到6部作品，與其說是演出市場的需要，不如說首先是人才培養的需要。劇院真正關心的是每部劇作要么有利于劇種整體水平的提升，要么有利于推出一批優秀人才。

原創評劇《母親》的推出，至少有了三個收獲：一是推出了年青一代的白派領軍人物王平;二是整個“80后”“90后”的青年團隊的水平得到一次整體提升。導演張曼君在導演過程中感受深刻：“《母親》除了題材選擇的擔當，劇組還大膽起用了大量無名的年輕人，他們的勤奮努力有目共睹，藝術水準達到相當高的水平，中國評劇院不愧是培養藝術家的搖籃。”在張曼君導演藝術的加持下，中國評劇院還第一次集中使用時空交錯，“沉浸”與“間離”手段相互激蕩的現代舞臺藝術，大大錘煉了對現代舞臺藝術的把控能力。

移植劇目《目連之母》在2020年的推出，劇院也有至少三重收獲：一是推出了以“80后”優秀演員鄭嵐為代表的一批青年主演;二是唱腔設計戴錫英挑起大梁，以磅礴大氣、舒張有度、流暢多變的音樂征服了觀眾;三是劇院專職導演安鳳英在新題材、大張力的作品挑戰下，藝術境地進一步臻于成熟。

“人才者，求之則愈出，置之則愈匱。”近幾年，中國評劇院為夯實流派領軍人物復排了《鐘離劍》《向陽商店》《無雙傳》《李三娘》等流派經典劇目，移植了《新亭淚》《目連之母》《馬背上下》，新創了《偽裝者》《祝福》等10余部各類新作，樹立了不同流派的代表性人物，打造了各流派的新生代中流砥柱，并創造了每年演出300余場的驕人成績。

劇院管理者說：“中國評劇院，為什么有‘中國’二字，因為是代表國家藝術水平的陣容，必須品字當頭、品牌立足，這個陣容是靠制度、機制，靠日積月累，一個個劇目的鍛造和一批批演職員的塑造構筑起來的。”

著眼長遠 完善機制

國有戲曲院團強調社會效益優先，優先的意思是首先是堅持和發展戲曲藝術，不能因為短期對市場利益的追逐而忘記歷史使命、責任擔當。中國評劇院的領導班子時時刻刻想問題的出發點是：5年、10年、20年，會怎樣?怎么辦?

2019年，中國評劇院發起“清蓮雅韻——全國評劇展演”，這場時隔多年的評劇界對全國人民亮家底的活動，一方面促進了藝術交流，另一方面也暴露了整個評劇界的問題和瓶頸所在。行業者清醒地認識到：人才嚴重不足、水平斷崖式下跌，已不是危言聳聽，現實比想象的還殘酷。劇種的發展到了目前這樣的階段，我們該怎樣進一步加強梯隊建設?如果我們還把所有的勁兒使在第一梯隊上，不加強第二梯隊的建設，按這樣的思路，劇種要面臨滅頂之災。

劇院管理者認為：“20多歲算是初出茅廬的青年人，對戲曲行業而言，恰恰是要成就事業的關鍵年華。我們現在有王平、王麗京、孫璐陽、張文鵬、于海泉、鄭嵐等這樣的一批頂梁人物的呈現。但是未來5年到10年我們還應該有更年輕的演員陣容，撐起中國評劇院的牌子。我們希望通過這幾年的努力，包括未來3年至5年再做一個輪回、兩個輪回的培養來帶動新一批演職員的迅速成長。”

基于這樣清醒的認知，中國評劇院不斷深化和完善人才培養機制。比如，在國家藝術基金、北京文化藝術基金的支持下，先后舉辦以劇目為中心的《花為媒》《秦香蓮》《楊三姐告狀》的專題培訓班，以流派為抓手開展“名家傳藝”青年人才培養項目。邀請了老一輩著名藝術家、專家進行輔導授課;在《新亭淚》排練期間，邀請著名編劇鄭懷興、著名戲劇理論家王安奎等為大家進行專題輔導和解讀;在日常管理上，不斷強化績效考核，提升專業水平，優化功能組合。這些探索和努力使得劇院展現出“有心一處用，有勁一處使”的團隊精神和各方面人才不斷涌現的良好態勢。

北京人民藝術劇院原黨委副書記、北京人藝戲劇博物館館長陳秋淮說：“我感到中國評劇院是一個真正的大劇院，旗幟鮮明擔當歷史，高奏主旋律做精品，人才濟濟出好戲。”年屆耄耋的學者、中國藝術研究院研究員吳乾浩在看完多次修改后的《藏地彩虹》演出后連聲贊嘆：“老中(國)評(劇院)的威風回來了!”(楊曉華)

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