藝術創作同質化的背后 只有全社會形成積極健康崇尚創新創造的藝術氛圍

同質化現象的產生不僅僅是藝術生產者的事，而是全社會的事。其產生的原因是復雜的，僅以口號式的正面提倡或簡單的反面批判是不能解決問題的。只有在全社會形成積極健康、崇尚創新創造的藝術氛圍，才可能擺脫同質化的困擾。

不可否認，文藝生產的同質化已經是一種比較普遍的現象。對以個性化、差異化為特征的文藝創作與生產而言，同質化是應該努力避免的，這是常識，是文藝領域最淺顯的道理，即使那些生產了同質化作品的文藝家也都承認這一點。要避免同質化，就要把同質化產生的原因弄清楚，才能消除同質化，才能有真正意義上的創新。

我們不能不對下面幾種因素引起重視。一是文藝消費的需求在極速擴大。隨著社會經濟水平的提高，人民的生活水平也在提高，這種提高不但包含著物質供給，也包含著精神文化供給。現在，文藝生產的消費在普通人生活中的比例已經越來越重，它迫切需要大量的文藝產品。事實上，文藝生產與文藝消費之間的不平衡早就出現了，為了滿足文藝的消費，創作與生產不得不提高產能。這樣的產能體現在兩個方面，一是原創，一是建立在原創基礎上的復制，這在許多大家名家身上表現得尤其明顯。文藝消費希望得到名家名作，而名家名作又根本滿足不了大量消費者的需求，有時，價格的杠桿都起不了多大的作用。而在許多文藝領域，特別是書畫藝術領域，同樣內容的復制又非常便利，比如，同一種書寫內容，同一種書體，同樣的尺寸，可以反復書寫。

第二，是市場的因素。在市場經濟形成之前，文藝產品是有商品化屬性的，但是，不明顯，人們更強調，或者文藝作品顯示得更多的是它的意識形態屬性，是它的社會與審美功能。市場經濟形成后，文藝作品作為一種特殊的商品進入了流通，既然是商品，就有價值和相應的價格，就可以產生利潤，也就成為利益、資本追逐的對象。而商品要產生利潤，生產的規模是利潤擴大化的手段之一。創作者、生產者、投資者都會進行成本核算，都會追求效益的最大化。如果同一種題材、同一種風格、同一種制作帶來了可觀的利潤，沒有哪個生產者會只做一錘子買賣。相比另起爐灶，用同一種模具生產是最合算的，生產得越多，成本就越低，這是最簡單的邊際經濟學的道理。這就是為什么一些創作個體與團隊反復推出同質化作品的市場動力。另外，不僅是某一生產者如此，其他生產者也會跟風模仿，因為模仿也是最經濟的，可以減少生產中最大的研發成本，這就是為什么某個時候，同質化的作品會漫山遍野充斥市場的原因。

這一點與第三點緊密相連，這就是流行趣味對創作的主導作用。流行文化是現代社會的產物，它總是在一定的時候推出社會的流行趣味，這些趣味會左右社會成員的情感、判斷，甚至價值觀，會左右一個人的社會定位從而形成個體的社會評價期待。流行趣味就是具有這樣的霸權地位與強制邏輯，如果社會個體不認同、不選擇這樣的趣味，就意味著你是落伍者，是非主流的，是可能遭到社會拋棄的。而最能體現流行趣味的就在消費領域特別是文化消費領域，文藝產品又是首選。為什么會有流行書風?為什么會有流行畫風?為什么會有流行的影視題材、故事模式乃至演員形象?其背后都是流行文化在作祟。

第四點，信息社會、網絡環境、文藝生產方式與現代科技為同質化提供了便利。在信息傳播不太發達的社會，文藝創作的個體化較為普遍，文藝家的社會與藝術地位、文藝風氣的形成等等都是在較為自然的環境狀態下形成的，有著嚴重的滯后性。除了少數的大師名家，一般的創作者大都處在自在的創作節奏中。但是，信息社會形成后，情形立即改觀，作品的行情、文藝家的社會評價、什么作品流行、價格如何等等會共時性地被創作、生產與消費所知曉，你不顧及都不行。文藝生產與文藝創作都處在尋求社會承認的焦慮之中。為了趕上節奏，他們不得不研究市場，研究行情，研究一切可以占據文藝流通的因素，而認同一切流行的因素成為文藝創作與生產的必修課，這樣，同質化在所難免，甚至是自覺自愿。而現代文藝的生產方式與現代科技又為同質化文藝產品的生產提供了可能。特別是在影視、戲劇、城市雕塑與裝飾藝術、建筑等大型藝術創作中，如何建立團隊、如何融資、如何設計創作與生產流程、如何炮制腳本、如何進行市場營銷、如何利用現代化手段復制產品等等都已經非常成熟，所以就會出現許多令人不可思議的文藝生產狀況，東邊剛剛出現了所謂走紅成功的作品，不幾天，四面八方便雨后春筍般批量出現了。這大概就是當代社會同質化藝術成為常態的幾種原因。

我們必須正視這些原因，只有這樣，才可能不是情緒化地，而是理性地去思考，去尋找克服文藝創作與生產同質化的辦法與途徑。因為，我們不可能回到過去，不可能脫離現代文化，不可能讓文藝產品退出市場，而且還要更大程度滿足人民群眾對美好生活的向往，提高他們在文藝消費中的幸福指數。我們只能在這樣的前提條件下思考避免同質化的舉措。我們當然應當堅守文藝創作的初心，重申文藝原創與個性的原則;我們當然應當堅持以人民為中心的創作導向，為社會奉獻精品力作;我們當然要為藝術史負責，為人類文明負責，為未來留下經典，為人類優秀文化的傳承作出貢獻;我們每一個藝術家也要為自己的藝術生命負責，為自己的社會形象負責，甚至，將創新作為自己的藝術倫理。在不斷闡釋、重申這些藝術理想之外，各方通力協作，在全社會營造一個崇尚創新、崇尚個性的藝術風氣非常重要。從上面的簡單分析可以看出，同質化現象的產生不僅僅是藝術家、不僅僅是藝術生產者的事，而是全社會的事。用現代藝術社會學的觀點看，任何文藝現象的產生都與所有文藝參與者相關，是社會文藝生活的組成部分，它產生于文藝產品生產與流通的第一個環節。因此，我們要不要加強對消費者藝術鑒賞力的提高，建立起正確的文藝消費觀?而且，這樣的藝術教育要從社會成員的啟蒙教育開始。我們要不要建立有針對性的文藝作品評價機制，將同質化列入文藝創作與生產的風險提醒?針對這一點，我們有必要進一步強化和改進文藝評論，發揮文藝評論的批評與導向作用。如何堅持文藝的社會主義屬性，真正發揮兩個效益，在繁榮文化產業的同時把社會效益放在首位，我們還有很長的路要走。

總之，同質化產生的原因是復雜的，僅以口號式的正面提倡或簡單的反面批判是不能解決問題的。只有在全社會形成了積極健康、崇尚創新創造的藝術氛圍，才能擺脫同質化的困擾。(汪 政)

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