述評：160年后，我們為何仍要紀念黃賓虹？

日前，“天地人——紀念黃賓虹誕辰一百六十周年藝術展”在浙江省博物館開幕，展出其經典作品、珍貴畫稿、手稿等160余件(組)展品。

這是中國近現代罕有的非常完整且豐富的藝術體系捐贈。

“廚房之外，皆可取走。”1955年，黃賓虹逝世后，其夫人宋若嬰攜子女秉承黃老遺志，將他生前自作繪畫及收藏的古代字畫書籍、瓷銅玉器等文物全部捐獻給了國家。這些文物由浙江省博物館統一接收、保管。

浙江省博物館相關負責人說，紀念黃賓虹的當下意義，不僅在于回顧一代宗師的藝術歷程，也在于表達對先生自然人文情懷、社會民族責任感與擔當精神的深深敬意。

4月29日，觀眾在黃賓虹作品《黃山湯口》前駐足拍攝。曹丹 攝

走進展廳，觀眾能清晰感受到黃賓虹藝術探索的完整軌跡，了解他在詩詞、書法、金石、美術史論、鑒賞等多方面的造詣和成就。

“黃賓虹先生是中國傳統山水的最后一位大師，他以豐沛的創意，創造了一種詩性的東方美學。”中國文聯副主席、浙江省文聯主席許江在開幕式上說。

縱觀黃賓虹的一生，其藝術成就并非一蹴而就，而是與個人經歷緊密相連。

清同治年間(1865年)，黃賓虹出生在浙江金華，祖籍安徽歙縣。他幼時篤學好問，早年致力于科舉，在研習五經之余兼修詩詞書畫。

黃賓虹擅畫山水。他早年受新安畫派影響，畫風以干筆淡墨、疏淡清逸為主，后投身革命，兼收并蓄，畫風逐漸蒼厚清潤。晚年，他提出“道咸畫學中興”說，強調藝術家的文化修養與士大夫精神，其作品在筆墨技法與意境營造上都達到了新的高度。

1948年，黃賓虹棲居杭州西子湖畔，每日看山讀畫，治學習藝。他不僅酷嗜書畫，還能琴劍，擅詩古文辭、治印，兼攻經史、佛道及金石文字之學。

“黃賓虹先生詩書畫印俱全，傳統功底扎實。他從師法古人中總結出‘平、圓、留、重、變’五種用筆技法與‘濃、淡、破、潑、焦、積、宿’七種用墨技法，在守正中創造出一套系統的筆墨語言。”杭州市美術家協會副主席劉一丁受訪時表示。

在劉一丁看來，黃賓虹的人生經歷，賦予他畫家的功底、文人的情懷，以及藝術救國的文化使命，“這種既扎根傳統又勇于突破的精神，對當代藝術創作仍具有啟示意義”。

黃賓虹《論天地人圖軸》。(浙江省博物館供圖)

此次展覽的策展人劉叢以黃賓虹的《論天地人圖軸》為例：“于黃賓虹而言，天是道法，是宇宙精神與自然法則；地是技法，是物象根基與筆墨載體；人是藝術家本體，是修養，更是對文藝、對家國的使命感。”

展廳入口處，一張1950年前后的照片中，鶴骨霜髯的老者伏案作畫的身影，定格了一位藝術大師生命最后的執著。

在生命的最后幾年，黃賓虹的雙眼幾近失明，可他筆下的山水已超越具象描繪，升華為中華民族精神的象征。

劉一丁感嘆：“黃賓虹筆下的山水，從直觀描繪的‘見山是山’，到超脫物象的‘見山不是山’，最終回歸本真的‘見山還是山’，這層層遞進的三重藝術境界，至今仍給我們深刻啟迪。”

1954年，黃賓虹在杭州靈隱飛來峰寫生。(浙江省博物館供圖)

黃賓虹一生坎坷，在世時未獲應有關注。他曾預言，50年后，人們或許才看懂他的畫。

如今看來，這一預言頗具深意。他的藝術探索超越時代審美局限，將中國傳統筆墨推向現代轉型的前沿。

從金華少年到藝術大師，黃賓虹的一生見證了近現代中國的滄桑巨變。

他早年投身革命，中年以藝術救亡圖存，晚年潛心創作。他始終將個人藝術追求與民族文化復興緊密結合。

這種文化自覺與使命擔當，浙江省文化廣電和旅游廳黨組書記、廳長陳廣勝給予高度評價。他認為，黃賓虹先生是畫壇一代名家，也是卓越的文化傳承者。他在亂世中堅守文化自信，用藝術喚醒民族精神，晚年又將畢生珍藏捐獻給國家，留下“國畫之民族性，非筆墨之中無所見”等箴言。

陳廣勝說：“文藝工作者要以先生為榜樣，不斷守正創新，創作出更多彰顯中國氣派、時代精神的藝壇佳作。”

正如黃賓虹所言：“民族精神，關系文化，依仁游藝，至與天地合德。”

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