《2021年文旅演藝劇網絡傳播力報告》發布引關注 文旅演藝劇如何叫好又叫座

多年來，人們已對《印象·劉三姐》《宋城千古情》等旅游演藝項目非常熟悉，它們不僅拓寬、刷新了傳統戲劇的外延、演出場域、觀演關系，為藝術創作提供了新的思路和可能性，同時也給旅游消費注入文化內涵，推動文旅融合發展。

近日，北京師范大學藝術與傳媒學院、新聞傳播學院、藝術科技融合創新中心、新媒體傳播研究中心在北京聯合發布《2021年文旅演藝劇網絡傳播力報告》，首次系統地提出文旅演藝劇的概念，旅游景區的演藝項目從此有了更加清晰、準確的“姓名”。研究團隊前期通過大數據挖掘抓取了1000多部樣本進行多維度考量，最終篩選出2020年10月1日至2021年9月30日在中國26個省區市演出的144部文旅演藝劇，評估其網絡傳播力。在當天的發布會上，與會專家也對文旅演藝劇的創作得失、傳播策略、突圍方向等話題展開深入研討。

與其“秀”技術，不如講故事

曾經，外出旅游是一件頗具儀式感甚至有些奢侈的事情，隨著生活水平的提高，“說走就走的旅行”早已成為現實。數據顯示，2019年國內旅游總人次高達60.5億。中國旅游研究院院長戴斌認為，在旅游市場蓬勃發展的背景下，人們的旅游需求也發生著變化。“旅游進入老百姓的日常生活選項，游客進入當地老百姓的日常生活空間，這兩個‘日常化’必然導致旅游消費需求從美麗風景轉向美好生活。以演藝為代表的文化娛樂是大眾旅游進入全面發展新時代時日益增長的新需求。”戴斌說。

在旅游景區開展文藝演出活動由來已久。據北京師范大學藝術與傳媒學院院長、藝術科技融合創新中心主任肖向榮觀察，中國早期的文旅演藝項目模仿歐美國家的痕跡較為明顯，以聲光電等技術手段打造光怪陸離的感官刺激，總體上更接近“秀”的概念。然而，在歐美國家流行的“秀”并不是很符合中國人的欣賞習慣和需求。“中國觀眾更喜歡聽故事，中國的旅游演藝項目也逐漸從‘秀’技術向講故事轉變。”肖向榮說，“因此我們將中國的旅游演藝項目命名為‘劇’。文旅演藝劇是以當地文化或民俗風情為主要題材，以旅游景點為載體，以游客為服務對象，集歌、舞、劇等為一體的藝術表演形式。”

研究團隊發現，文旅演藝劇以歷史題材居多，作品中大量融入當地風土人情，與當地民俗相關的內容占比頗高，這突出表現在少數民族地區和西部地區。此外，愛情也是文旅演藝劇創作的永恒主題。

在創作模式方面，研究團隊注意到中國的文旅演藝劇與國外的旅游演藝項目存在很大差別。肖向榮表示，投資規模龐大的文旅演藝劇并非以資本為主導，而是以傳統的、以導演為中心的藝術創作模式進行。“導演團隊的整體優勢、品牌力量正在形成一個個巨大的‘獨角獸旗艦店’，不斷吸引全國乃至全球的優質藝術家、創作者參與其中。”肖向榮說。

推動好作品走進更多人的生活

在當天的發布會上，北京師范大學新聞傳播學院執行院長、新媒體傳播研究中心主任張洪忠詳細介紹了《2021年文旅演藝劇網絡傳播力報告》相關課題的研究對象、方法、思路和操作細節。經過審慎的分析研究，《2021年文旅演藝劇網絡傳播力報告》顯示，網絡傳播力綜合指數排名前十的文旅演藝劇依次是《只有愛·戲劇幻城》《麗江千古情》《只有河南·戲劇幻城》《印象·劉三姐》《知音號》《三亞千古情》《宋城千古情》《又見·敦煌》《又見·平遙》《駝鈴傳奇》。

優秀作品要想觸及更廣泛的受眾，傳播是關鍵。這些名列前茅的作品不僅打好了藝術的根基，也做好了傳播的功課。正如復興文旅(北京)文化產業發展有限公司負責人崔震所說，目前，文旅演藝劇主要是線下文化消費產品，創作的重心主要放在如何讓線下的觀眾有更好的觀演體驗。但是，傳播的主戰場是線上，而線上傳播與線下創作有不同的一套邏輯，需要專門研究。

與傳統藝術創作演出信息主要由官方發布不同，研究顯示，各大網絡平臺的個人用戶成為文旅演藝劇的重要傳播主體。由于各網絡平臺的特性、受眾、算法等并不相同，與特定網絡平臺合作、拿出有針對性的方案，甚至在創作階段就積極吸收網絡平臺用戶的智慧，對文旅演藝劇實現廣泛傳播、向更龐大用戶群體“下沉”來說至關重要。

嗶哩嗶哩公共政策研究院院長谷雨表示，在B站上線的幾部文旅演藝劇中，《只有河南·戲劇幻城》總播放量最高。該劇與B站開展了專題合作，通過打卡、直播、up主采訪等方式推介河南文旅資源;還與B站的“頂流”綜藝節目進行了聯動。此外，還有up主到河南打卡后，制作上傳了主要內容為“重新認識河南”的視頻，對《只有河南·戲劇幻城》的傳播起到帶動、促進作用。“基于我們自身的經驗，我認為，文旅演藝劇的網絡傳播應當加強與平臺的整體合作、與平臺上知名創作者的深度合作。”谷雨說，“文旅演藝劇是有生命的，會逐漸成長、成熟，在這個過程中可以從平臺和草根的創意靈感中吸取養分，甚至可以發動平臺創作者為它‘升級’，更深入地互動起來。”

文旅演藝劇如何提升藝術水平

文旅演藝劇顯然有著比傳統劇場藝術、舞臺藝術更為顯著的產品屬性。一款產品要想銷售得好，品質是關鍵。文旅演藝劇怎樣提高藝術水平，為觀眾奉獻更多、更好的作品，備受業界廣泛關注。

《2021年文旅演藝劇網絡傳播力報告》指出，文旅演藝劇體量雖然逐年增加，但精品項目依舊稀缺，馬太效應較為明顯，即優秀作品品質出色，但大量作品流于粗糙、缺乏文化內涵，演出質量可以用良莠不齊來評價。

肖向榮表示，就題材而言，文旅演藝劇對紅色文化、中華優秀傳統文化資源的挖掘不足，應加大挖掘力度、提升文化自信。“不必擔心這類題材會讓作品過于嚴肅，通過巧妙的創意、演繹方式，我們完全可以用‘四兩撥千斤’的方式提升文旅演藝劇的文化品位，同時要接地氣、符合大眾審美。”肖向榮說，“我相信文以載道，不具備載道功能的、純粹的技術堆疊，注定曇花一現。”

中國電影資料館電影文化研究部主任、研究員左衡認為，文旅演藝劇的創作內容不妨從考量題材慢慢走向打造類型，如同電影類型片那樣，在題材基礎上進一步深化，按照更加符合藝術規律的、類型化的思路操作，這有利于保障質量，實現文旅演藝劇的經典化。

《2021年文旅演藝劇網絡傳播力報告》顯示，從演藝形態方面看，隨著目前國內文旅消費呈現年輕化、國際化趨勢，觀眾審美水平和對產品的要求不斷提升，大多數文旅演藝劇在藝術與科技融合的整體表現方面著力不夠，對消費者的審美和互動體驗重視不足。戴斌指出，藝術家個人傾心的東西，有時未必能夠為廣大觀眾所接受，作為產業的文旅演藝劇不能僅由藝術家操盤，還必須傾聽消費端的訴求，同時，應有企業家的參與和科技的推動。

讓藝術與科技融合，攜手推動文旅演藝劇提升藝術品質，是與會專家的共識。中國舞臺美術學會燈光專業委員會常務副主任任冬生表示，在文旅演藝劇的創作中，除了傳統的舞臺美術手段，創作者已經在嘗試運用新興的多媒體技術、控制技術、通信技術等，力求為觀眾帶來更好的觀賞體驗。“未來，文旅演藝劇的演出方式或許可以更趨小型化、精致化，不借助環境、場景之‘大’，其實是對從業者提出了更高的要求。”任冬生說。

谷雨建議，除了對文旅演藝劇線下演出空間的創新升級，也不妨考慮打造線上數字化劇場。“在疫情防控常態化的當下，可以通過VR等技術將文旅演藝劇的演出空間放在線上，用技術為創作賦能，也許這是未來可以探索的一個方向。”谷雨說。(本報記者 羅 群)

標簽： 文旅演藝劇 網絡傳播力報告 發布引關注 叫好又叫座