十年磨一劍傳唱《運河謠》 ?當年的年輕藝術(shù)家都已獨當一面

4月14日至17日，由知名歌唱演員雷佳、王宏偉等主演的歌劇《運河謠》將在國家大劇院再度上演。這并非是一次常規(guī)意義上的歌劇復(fù)排，而是《運河謠》從新戲演成經(jīng)典的紀念之旅。10年前，國家大劇院推出原創(chuàng)歌劇《運河謠》，并首次以民族唱法為載體。從2012年首演至今，10年光陰匆匆而逝，5輪演出22場，已經(jīng)讓它作為一部經(jīng)典作品立于歌劇舞臺之上，無數(shù)觀眾喜愛這部戲和劇中的經(jīng)典旋律。

呈現(xiàn)中國民族歌劇

特有的藝術(shù)質(zhì)感

2012年6月21日，國家大劇院歷時兩年精心打造的首部原創(chuàng)民族歌劇《運河謠》揭開了神秘的面紗。該劇以擁有2500年悠久歷史的京杭大運河為背景，講述了明朝萬歷年間，江南書生秦嘯生與水紅蓮、關(guān)硯硯兩位女性間發(fā)生的跌宕起伏的動人愛情故事，全劇以運河為線索，謳歌了世間蒼生舍生取義、舍己為人的人性大愛，更為觀眾展現(xiàn)了一幅波瀾壯闊的自然與歷史畫卷。這是國家大劇院繼《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》后推出的又一部中國題材原創(chuàng)歌劇，不過《運河謠》并未采取西方歌劇的美聲唱法，取而代之的是具有濃郁中國民族美聲風格的演唱形式，并從戲曲、民歌、民俗等中國文化精華中汲取營養(yǎng)，呈現(xiàn)出中國民族歌劇所特有的藝術(shù)質(zhì)感和藝術(shù)魅力。

首演當晚，雷佳、王宏偉、王莉、孫礫4位從央視青歌賽走出的“金牌歌唱家”不僅奉獻了精湛絕倫的演唱，也以深情投入的表演感染了現(xiàn)場觀眾。有趣的是，整個演出班底基本上被青歌賽金銀獎歌手包圓兒了，除了A組的4位“金牌歌唱家”，曾經(jīng)獲得青歌賽銀獎的B組歌唱演員王喆、王澤南、金婷婷和王鶴翔也表現(xiàn)得可圈可點，顯示了青年一代歌唱家的整體實力。

在人們眼里，除了這部以大運河為題材的史詩大戲之外，《運河謠》的舞臺也是一件藝術(shù)品。由知名舞美設(shè)計師劉杏林設(shè)計的舞臺在藝術(shù)表現(xiàn)上汲取了中國傳統(tǒng)繪畫中散點透視、留白等手法，追求中國傳統(tǒng)審美中“無畫處皆成妙境”的韻味。

沿著大運河踏出來的

一部民族大戲

當年，大運河文化帶、長城文化帶和西山永定河文化帶建設(shè)規(guī)劃提出后，讓人們對于古老的北京有了全新的認識，《運河謠》更以古老動人的傳說和優(yōu)美感人的音樂給人們帶來無限遐想和感動?！哆\河謠》集結(jié)了作曲印青，編劇黃維若、董妮，導(dǎo)演廖向紅，舞美設(shè)計劉杏林等國內(nèi)一線藝術(shù)家。創(chuàng)作前期，主創(chuàng)從運河源頭的杭州拱宸橋一路北上，對運河沿岸的多個城市進行實地采風，尋找寶貴的創(chuàng)作原型，帶回了大量鮮活的視覺形象。如《運河謠》開場舞臺上呈現(xiàn)的杭州山水遠景、象征運河起點的拱宸橋和驚險的“過閘絞盤”都來自當?shù)卦?。黃維若表示：“當初我們從京杭大運河的源頭一路北上，訪問和參觀沿岸的鎮(zhèn)江、揚州、儀征、淮安、聊城、德州，直到通州運河碼頭等節(jié)點，體驗當年大運河的主要工程走向和人文環(huán)境。”采風回來之后，黃維若和董妮經(jīng)5次創(chuàng)意稿和14次劇本修改，最終以京杭大運河的人文背景為基礎(chǔ)，結(jié)構(gòu)了這個具有浪漫氣息、抒情風格的劇情故事。

主 創(chuàng) 談

10年之間，5輪磨合，演出22場，年輕的歌劇藝術(shù)家輪番上陣，無論是舞臺上水紅蓮、秦嘯生、關(guān)硯硯的扮演者，還是幕后的年輕導(dǎo)演、舞臺執(zhí)行團隊，如今的他們都已經(jīng)成為歌劇行業(yè)中獨當一面的中堅力量。

印青：

為中國觀眾、當代觀眾而創(chuàng)作

印青在運河邊長大，在江蘇濱海參軍之后又在運河的源頭杭州工作了十幾年，其間經(jīng)常去運河沿岸采風，收集了大量運河沿岸民歌。運河對印青而言就像兒時相伴、從未遠離的朋友一樣親切。印青說：“我從小就聽說過很多有關(guān)運河的故事，也聽過很多民謠、船工號子、民歌小調(diào)，甚至?xí)@些歌曲。這些元素在后來《運河謠》的創(chuàng)作中為我提供了很大的幫助。”

在劇中，有多段好聽、入耳、走心的唱段。同時，印青依據(jù)漢語四聲和民族唱法的特性，在曲式結(jié)構(gòu)上做了很多探索，力求強化音樂的戲劇表現(xiàn)，其中，為水紅蓮、秦嘯生、關(guān)硯硯創(chuàng)作的詠嘆調(diào)極具情感張力和性格魅力，體現(xiàn)全劇主題的合唱《運河水》《拉纖歌》《船工絞盤歌》則蕩氣回腸、動人心魄，而《彩龍船》和《大豆白米花生》等合唱則充分展現(xiàn)了運河南北的地域特色與民俗風情，《我們是運河的流水》《來生來世把你愛》等精彩唱段堪稱全劇的點睛之筆。印青認為，寫運河要有力度和史詩感，體現(xiàn)出氣節(jié)，而寫“謠”必然要親切、好聽，可以傳唱，兩者缺一不可，將民謠的悠揚和歌劇的張力良好地融合體現(xiàn)，讓中國觀眾聽著好聽、順耳。

印青曾經(jīng)表示：“《運河謠》是為中國觀眾、當代觀眾而創(chuàng)作的，它更符合現(xiàn)代觀眾的欣賞口味。我希望譜寫出真正具有現(xiàn)代風貌和民族氣韻的作品。國家大劇院的民族歌劇應(yīng)該有其標志性和標桿性!”如今，唱了10年的《運河謠》已然成為一部標桿性的舞臺作品。

沈亮：

10年后，我們都不一樣了

國家大劇院作為中國歌劇的孵化器，不僅生產(chǎn)了數(shù)10部中外歌劇作品，同時也培養(yǎng)了大量歌劇表演與制作人才。2012年，才華橫溢的年輕導(dǎo)演沈亮出現(xiàn)在《運河謠》主創(chuàng)名單中，她是項目負責人，也是該劇導(dǎo)演廖向紅的助理導(dǎo)演。這次，早已獨立執(zhí)導(dǎo)多部大戲的她依然是這一輪的復(fù)排導(dǎo)演。“《運河謠》是國家大劇院首部原創(chuàng)民族歌劇，盡管《西施》《趙氏孤兒》比《運河謠》還早，但第一個啟用民族唱法的是《運河謠》。”沈亮說，這是《運河謠》這部劇的特殊意義所在。一晃10年，當年的點滴記憶在沈亮腦中清晰地閃現(xiàn)，“2011年，我跟著導(dǎo)演廖向紅、編劇黃維若和董妮等幾位老師從運河的南方源頭北上開始采風，那時候的我是一個剛剛完婚的新娘子。我們一路從南向北走，回想起來，這是一個特別扎實的創(chuàng)作過程。”對于10年前的那個洋溢著青春氣息的演出班底，沈亮同樣感慨萬千，“雷佳、王宏偉、王莉、孫礫等幾位青歌賽金獎獲得者，王喆、王澤南、金婷婷和王鶴翔等銀獎得主，在《運河謠》的舞臺上得到了成長和歷練，10年之后他們大多數(shù)都已經(jīng)變換了身份和工作崗位，有的去了院團，有的進了院校，他們在藝術(shù)和人生的理解上、藝術(shù)的技能上都有了更高維度的提升，在人生角色上也有了更大的社會擔當。不過好在，大家還堅守在藝術(shù)的一線，發(fā)揮著更大的藝術(shù)能量。”

雷佳：

水紅蓮已經(jīng)成為經(jīng)典

作為當年的水紅蓮扮演者之一，如今身為中國音樂學(xué)院副院長的雷佳是民族聲樂領(lǐng)軍人物。想起當年的首演，雷佳覺得有些恍如昨日：“10年前，我很榮幸地參加了這部戲的首演，10年過去了，水紅蓮這個角色在當代的中國歌劇中已經(jīng)成為一個經(jīng)典的藝術(shù)人物。這10年可以說是中國歌劇蓬勃發(fā)展的10年，而國家大劇院作為中國歌劇的排頭兵也經(jīng)歷了精耕細作的10年歷程，我們這些歌劇藝術(shù)從業(yè)者趕上了這個成長的好時代。”《運河謠》在中國歌劇民族化方面進行了深入的探索，作為旋律大師的印青為這部戲創(chuàng)作的很多唱段，現(xiàn)在都已經(jīng)成了專業(yè)院校比賽、老百姓喜聞樂見的經(jīng)典曲目。雷佳認為，《運河謠》是一部現(xiàn)象級的歌劇，是一部雅俗共賞、專業(yè)性和普及性兼得的歌劇，劇中許多唱段運用了中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的板腔體，還有通過民族民間音樂的方式來創(chuàng)作的核心人物唱段都非常經(jīng)典，經(jīng)得起推敲?！哆\河謠》這部戲雖然是個歷史題材，但在當下演出有著特殊的現(xiàn)實意義，她希望把這部戲獻給所有漂泊無定尤其是那些在外打拼的人。“只要心存善良，只要真誠而無私，只要充滿同情與關(guān)愛，人與人之間相互構(gòu)成他人的心靈家園，就能給世界帶來光明與溫暖。”雷佳說，“10年后再演這部戲，無論對這部戲的內(nèi)容以及水紅蓮這個角色的體會都將更加深刻，我相信在舞臺上會呈現(xiàn)一個經(jīng)過更多揣摩和思考、精心打磨過的民族歌劇經(jīng)典角色。”

王喆：

演《運河謠》就像回爐上大課

對于歌劇演員王喆來說，《運河謠》有著特殊的意義。上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)歌劇的她，演的第一部歌劇就是《運河謠》，而且就是女主角水紅蓮。再有，就是她幸運地遇到了導(dǎo)演廖向紅，她說：“廖向紅既是中戲的老師，又是該劇的導(dǎo)演，這對于第一次走上歌劇舞臺的我而言，就像是一次回爐再造，這次排演和學(xué)習(xí)為我日后的歌劇舞臺實踐打下了堅實的基礎(chǔ)，而業(yè)界和觀眾的認可也為我樹立起信心。”之后，她陸續(xù)在國家大劇院出演了《長征》《金沙江畔》等歌劇，相繼塑造了與水紅蓮不一樣的歌劇角色。王喆表示，國家大劇院對她來說，既是一個歌劇實踐的藝術(shù)殿堂，同時也是另外一所學(xué)校，她在這里一邊學(xué)習(xí)一邊成長。10年來，每一次《運河謠》的演出，都讓她感覺在音色上、表演上、表達上以及角色的體現(xiàn)上有著不一樣的感受。“我希望通過不斷的藝術(shù)創(chuàng)作和時間的歷練，讓觀眾能感受到歌劇演員的藝術(shù)成長。”王喆說。(張學(xué)軍)

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