中小成本電影如何以小博大｜上影節

在電影產業的復蘇浪潮中，中小成本電影的創新、多元化趨勢，以及如何進一步打開市場，成為第25屆上海國際電影節關注的焦點之一。

(資料圖片)

從本屆上影節的開幕影片《我愛你！》，到今年三部入圍金爵獎主競賽單元的中國影片——《不虛此行》《第八個嫌疑人》《尋她》，都是中小成本影片。

這些年，從《我不是藥神》到《愛情神話》再到《宇宙探索編輯部》，中小成本影片不斷以精良制作和豐富題材破圈，以小博大，獲得口碑和票房的雙贏。

在“中小成本影片創新發展之路”論壇上，導演徐崢、制片人梁靜等多位電影人以及電影學者聚首，共同探討中小成本影片的創作空間、題材與未來。

“影院性”，創造看電影的理由

“一部中小成本電影，無論是形式、題材、敘述方法還是表演，一定要有極致性，這樣人們才會花錢跑那么遠的路到電影院看你的電影?！闭劶坝捌瑒撟?，中國電影家協會副主席、清華大學教授、中國影協理論評論委員會會長尹鴻認為，中小成本電影一定要給觀眾創造一個看電影的理由，提供“影院性”。

尹鴻認為，今天的觀眾有太多選擇，電視、電腦或手機都可以從各種免費的網絡途徑看電影。一部電影如果在題材、形式、話題或整體的完成度上無法實現“影院性”，“哪怕是有限的觀眾都很難進去”。

尹鴻每年看的國產片至少有七八十部，但他坦言，從整體而言，本土電影創作的水平不足，自己哪怕是免費看完，常覺得是浪費時間。這樣的電影要讓普通觀眾去買票，更加缺乏足夠動力。

盡管每年春節檔、暑期檔和國慶檔，都能看到各種亮眼的數據，但他認為，高品質的電影供給是不足的，經常是四五部頭部電影就占據了國產電影票房的40%至50%?！拔覀兠磕暧袔装俨侩娪?，實際上除了幾部頭部，’腰部’電影特別缺，這就帶來一個問題，電影過度依賴廠家，依賴檔期。”

在電影圈，“周末檔”成了近期熱議的話題。6月8日，國家電影局常務副局長毛羽在深圳舉辦的2023文化強國建設高峰論壇之電影業高質量發展分論壇上提出，中國已經建立起了全國統一開放、競爭有序的電影市場格局，已經成為全世界影院數、銀幕數最多的國家。但7萬多塊銀幕容納的影片數量依然有限，市場供給同質化嚴重，差異化的發行模式沒有建立，所有院線都在放同樣的電影?！爸苣n”的概念，則是鼓勵更多有實力的影片定在周末檔上映。

尹鴻認為，“周末檔”的核心是足夠的高質量影片的供給。當觀眾形成每周看電影的習慣，能在周末的影院看到各種差異化的電影，那么無論是文藝片還是商業片，都能形成一個良好的電影市場。

文藝與商業并非涇渭分明。北京電影學院文學系副教授、編劇、監制杜慶春強調，中小成本電影是讓電影市場多元化的前提，電影的市場主力產出肯定是依賴高預算的電影。從市場規律來說，20%的項目都是大成本電影，產出超過80%的票房。中國現在頭部供應不足，腰部過軟，本質就是市場多元化不足。但他認為，不應該將成本等同于類型并因此限制創作，“中小成本只是預算概念，不應該混淆成類型。中小成本影片中也有純粹的商業片、藝術片”。

上下游發力，共同扶持中小成本電影

今年6月，一部充滿荒誕感的電影《宇宙探索編輯部》，以破6000萬元的票房，成為華語中小成本藝術電影的代表。

作為該片的發行方，中國電影股份有限公司總經理助理張大勇將《宇宙探索俱樂部》界定為一部“制作水平相對粗糙一點的偽紀錄片、軟科幻電影”。他認為，該片的成功有《流浪地球》這個大IP的賦能，《宇宙探索俱樂部》在做路演時，很多粉絲的癡迷程度讓人驚訝，有的穿著道具服，有的包下電影場。

導演郭帆在《流浪地球2》路演時帶上了《宇宙探索俱樂部》的導演孔大山，這種聯動使得兩部影片產生奇妙的鏈接。后者的票房成績也讓張大勇看到了必然性，“疫情三年，把很多人的觀影習慣都打破了，我們需要重新建立起觀影習慣，包括中小成本電影或者作者電影，怎么樣找到出路，其實是全行業都需要伸出援手進行幫助的”。

張大勇說，這幾年，中影發行做了一個“預約放映”的新嘗試，與萬達合作，用拼單的方式組團，只要一場放映票超過15張，能覆蓋成本就放映。從今年3月起，每個月挑選一個主題進行放映，女性電影、動畫電影，不一而足。在放映過程中，《羅小黑》這樣的國產動畫電影賣爆，也為中小成本電影探索出一條新路，建立起用戶群體，為未來的分線供片培育起市場環境。

“我們要重新建立起觀影習慣，建立電影和觀眾的橋梁。”張大勇坦言，要助推中小成本電影，全行業都要伸出援手。

這些年，制片人、演員梁靜與導演管虎扶持了多部口碑出眾的小成本新人佳作，從《街娃兒》《小白船》《再團圓》到《沒問題》，都力圖為新導演提供更多機會與空間。

梁靜坦言，她與導演管虎在剛入行時，都遭遇過困境，深知年輕人入行之難。在接觸一些年輕電影人時，他們盡管知道影片本身不會有太大的市場，但仍然愿意為年輕人提供選擇，支持他們的才華、沖勁與夢想。

“先讓他們成為一個有表達、被認可的好導演，再慢慢培養他們跟市場接軌?！绷红o說，他們會與導演一起，用“一條繩上的螞蚱”的精神，“一起把錢花在刀刃上，一步步摸索出經驗”。

梁靜自豪的是，她擔任制片的電影《街娃兒》得到戛納國際電影節關注，也將于6月16日上映。導演那嘉佐以北上廣的遷徙潮為背景，聚焦本世紀初川渝地區一群想離開卻沒有離開的年輕人的成長歷程，那就是導演自身的成長經歷與獨特見解。正是這些不同的導演，使得每一部電影都擁有明顯的個人風格。

低成本，大創意

2006年，一部《瘋狂的石頭》以350萬元的制片成本，創造2350萬元票房，掀起華語中小成本電影熱潮。

這之后，諸多“以小博大”的中小成本電影成為中國電影市場上不可忽視的重要環節。

徐崢無論是作為演員還是導演，都是“以小博大”的贏家?！短﹪濉芬?400萬元成本獲得12.7億元票房，《夜·店》則以300萬元制作成本獲得1100萬元票房。

從十多年前楊慶的《夜·店》，到后來文牧野的《我不是藥神》、邵藝輝的《愛情神話》，徐崢多次牽手新人導演，擔任監制和主演。這些電影成為市場上的話題和爆款，他認為既有機緣巧合的幸運成分也有必然性。

“我們有自己的影視評估團隊，每年會有大量的劇本送過來看，每年要寫評估報告，眼睛都快看瞎了?！毙鞃樥f，在評估團隊看過的劇本中，99%都被淘汰，導致他懷疑團隊的要求是不是太高。直到他也參與創投，發現很多年輕電影人在思考一部電影走向市場時，總會缺失一些思維上的考量。

他認為，電影走向市場并非是如何包裝、營銷，而是在整個創作過程中，設想作品拿到院線面對觀眾時，呈現出什么，觀眾的感受是什么。

“我無論是做演員還是做監制，時時刻刻都在歸納這樣的想法，既要照顧到前端，又要考慮到后端，平衡一切來進行創作?！毙鞃樥f，他選擇劇本，通常以人為本，“我要看到這個人物有沒有感染我、打動我。其實無非是情感和命運的這種東西有沒有，根據這個東西來選擇。主人公的命運讓觀眾找到了那種共情點，它就能脫穎而出”。

“有才華的導演，一定有辦法在規劃內給你驚喜?！毙鞃樥J為，年輕創作人一定要評估內容與市場、觀眾的多重維度，不同預算會有不同的困難，中小成本導演需要在限定條件下展示自己的才華。

如何在有限預算里展示才華，徐崢用裝修一套房子來比喻年輕導演會遇到的問題?！澳阆Ｍ孔永锶渴橇_馬柱、吊頂，但如果你沒有這樣的條件，反而會仔細考量：到底住在什么樣的空間里面是有意思的，是適合我自己在這個空間里活動嗎？你可以拿很少的錢，裝修出來很好玩、很獨特的空間，別人會驚嘆你的想象，這個想象是根據你自身條件來的。”

曾與姜文、葛優、范偉等電影人合作過的導演、編劇李非，拍了三部電影都是中小成本。他認為，在投資有限的情況下，創作者可以在著力于其他方面，“你需要付出時間成本、思考成本、學習成本，在這類’成本’上做到‘大’而‘深’，說不定能給作品帶來更好的結果?！彼瑫r鼓勵青年演員不要害怕和前輩們合作，“不管是演、寫、拍還是制作，一顆真心足矣。創作的分歧爭議，往往是最容易解決的，實際上大家經過討論，肯定會得出一個公認的最好的方案”。

作為新導演，李非相信，無論市場如何變化，觀眾的觀影意愿如何變化，對創作者而言，持續創作才是最重要的?！拔覀儽仨毨^續堅持對電影的熱愛，做出好的故事、人物和片子，只有這一個辦法，才有可能把觀眾再請回電影院?！?/p>

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