這樣的劇，太懂年輕觀眾了

這樣的劇，太懂年輕觀眾了(感知文化里的中國)

最近，江蘇省南京市高淳區漆橋街道里溪村村頭的空地上，臨時搭建起了一個“流動大舞臺”，來自無錫市錫劇院的演員在這里連續上演3天6場演出，包括《珍珠塔》《孟麗君》《梅花謠》等經典錫劇，每場都吸引了上千名觀眾。

受到喜愛的不只是傳統劇目。去年12月，在上海舉行的“2024年中國小劇場戲曲展演”上，無錫市錫劇院創排的小劇場錫劇《聊齋·紫尾》贏得了滿堂彩，現場有超過八成的觀眾是年輕人。

這是錫劇嗎？90后觀眾楊欣晨忘不了自己觀看《聊齋·紫尾》時的震撼：如同從動漫劇中走出來的人物造型、隨光影變幻的舞美設計、融入和弦配器的主題音樂、靈動多樣的舞臺表演，一下子抓住了她的心。特別是第三幕尾聲時，主角走到觀眾中間，臉上的淚和汗清晰可見，她感覺自己也走進了故事里：“這樣的劇，從審美到故事，都太懂年輕觀眾了。”

這當然是錫劇。楊欣晨的父親楊林是一名資深錫劇迷，經常重溫《珍珠塔》《雙推磨》等經典劇目。他一下就識別出《聊齋·紫尾》中獨具韻味的錫劇唱腔，還有唱念做打的功力。

例如，其中一場戲用到了“吊毛”技巧。在這個只有短短幾秒的段落里，演員需要手不撐地，身體向前，頭向下，然后騰空一翻，以背著地，體現突然摔倒的情節。臺上一分鐘，臺下十年功。楊林知道，這非?？简炑輪T的基本功。

導演張磊坦言，創排這出“新聊齋故事”，就是想打破觀眾對錫劇的固有認知。傳統戲劇，大多圍繞才子佳人、花前月下的“審美”與“圓滿”題材，創作團隊想跳出傳統模式，走出觀眾“習慣區”。“聊齋”題材特有的假定性和虛擬感，在美學理念與藝術手法上與戲劇相契合，能給劇本創排更大的發揮空間，讓舞臺表演更具張力。

看這部戲，不少觀眾和楊欣晨一樣被獨特的服化道吸引。張磊介紹，主人公喬生在不同階段出場時的服裝顏色都有不同，反映心境性格的變化；演員除了紫色假發，還戴上紫色美瞳、紫色美甲；舞臺上那條16米長的紫尾，從顏色到毛料、光澤，先后對比了8個版本，最終從一款游戲中汲取靈感，設計為中間寬、頂端尖的形狀，并在10米處將其吊在一根隱形桿上豎起來，好讓它更有生命力。

打破“習慣區”的，還有演員。扮演喬生的85后演員惠海峰說，從2002年進入無錫市錫劇院以來，這是他演過的最具挑戰性的劇目。除了一如既往打磨本行當傳統的“四功五法”之外，他還要在90分鐘內切換4種不同形象，走進觀眾中近距離表演，并在戲曲程式化動作中融入對狐貍肢體語言的模仿。

在無錫、北京、上海等地演出，惠海峰明顯感覺到觀眾們沉浸在劇情中。特別是當他沖下舞臺、面對觀眾大聲發問“大千世界、蕓蕓眾生，誰人心頭沒有一條紫尾”時，他清楚地看到，觀眾們在發出短暫的驚訝聲后，有人輕輕點頭，有人沉吟思考。那一刻，演員與觀眾間的“墻”被打破了，整個劇場都變成舞臺，他的表演打動了觀眾，觀眾的反饋也給予他力量。

“演員少而精，角色性格分明，劇情緊湊、表現力強——小劇場拉近的不僅是物理距離，更是心理距離。它放大了表演細節，增強了參與感、互動感、沉浸感。”無錫市錫劇院院長蔡瑜說，錫劇要傳承發展，要嘗試新方式、創作新劇目，也需要有新觀眾。創作者要主動走到觀眾中去，讓這門藝術被更多人看見。

錫劇作為地方性劇種，想要“破圈”難度不小。近年來，無錫市錫劇院以劇目和表演強化自身、吸引觀眾，也通過線上線下多種方式積極拓展觀眾群體。“在中小學，我們開設興趣班，先教孩子們錫劇的指法、身段等基本功，再進階唱腔、念白，通過折子戲、片段等形式授課，讓他們了解熟悉錫劇、掌握表演技能；在高校，我們每年送戲20余場，并加入導賞環節，講述錫劇歷史、流派特色、劇情鋪陳、演員表演，展示舞臺背后的故事。”蔡瑜說。

為了吸引游客和市民，無錫還在大成巷建成錫劇博物館，讓錫劇走進生活。這里既有擷取經典片段的傳統劇目，也有貼近現實的新創作品。2024年，錫劇博物館承辦錫劇演出100多場，首次進行線上直播；全年線下參觀人數12.8萬人次，其中青少年約占一半。

老戲迷認可，新戲迷喜愛，古老的錫劇正擁抱更多觀眾。

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