意大利文藝復興三杰的前奏，波提切利的天才之作來到上海

說起文藝復興的藝術家，大部分人首先會想到的通常是達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，緊接著，或許就是波提切利。他雖然不如三杰那么出名，但也是最具代表性的藝術家之一。波提切利生活在文藝復興核心城市佛羅倫薩的全盛時期，與“豪華者”洛倫佐同處一個時代，他的作品，無論是神話主題的《維納斯的誕生》《春》，還是宗教主題的《三博士朝圣》，無不展現了文藝復興的時代精神與歷史潮流。

4月28日至8月27日在東一美術館舉行的展覽“波提切利與文藝復興”，呈現了烏菲齊美術館館藏的48件作品，其中包括桑德羅·波提切利的10件畫作，以及其同時代藝術家的38件繪畫。這些藝術家包括波提切利的老師菲利普·利皮、他曾經的老板波拉約洛兄弟，還有羅塞利、佩魯吉諾、西諾萊利——他們曾經與波提切利一起組成“佛羅倫薩天團”，由洛倫佐·美第奇介紹給教皇為其新建成的西斯廷禮拜堂繪制壁畫。

(資料圖片)

天才的黃金時代

展覽的開篇，開宗明義地祭出美第奇家族三巨頭的肖像：老科西莫、洛倫佐、科西莫一世。美第奇家族是文藝復興時期佛羅倫薩的實際統治者，也是最重要的文化和藝術贊助人。正是他們開創的時代和他們的鼎力支持，讓文藝復興成為了可能。藝術史家瓦薩里曾經如此評價：“對于那些天才來說，這是一個真正的黃金時代。”

值得注意的是，展覽中有三件《三博士朝圣》，其中兩件是波提切利的作品，另外一件來自羅塞利?！叭┦砍ァ敝v述的是耶穌在馬廄降生后，有東方的博士夜觀天象得知了這個訊息，跋涉來到耶路撒冷送上禮物的故事。當時，每隔三到五年的主顯節（1月6日），佛羅倫薩都會舉行“博士游行”，這也是美第奇家族展示權力和財富的大好機會。

波提切利一生創作過七幅《三博士朝圣》，1475年的這幅最有名。與以往慣常的橫向構圖、圣母子被安置在畫面角落不同，這幅作品將圣母子設置在畫面中心，仿佛像是一個舞臺，人們圍繞在旁邊，像是精心設計的人物群像。最為人所津津樂道的，是這幅作品將美蒂奇家族成員肖像融匯在其中。三位博士中，身穿黑色衣服的是老科西莫，披紅色斗篷的是其子“痛風者”皮耶羅，穿白色衣服的是皮耶羅的弟弟喬凡尼。畫面右側有位穿金黃袍子的男子將視線投向畫布以外，看著觀眾，他正是波提切利本人。

這幅作品最初是佛羅倫薩商人喬瓦尼·拉米的家庭祭壇畫，有為美蒂奇家族歌功頌德的意味。也正是憑借這幅作品，波提切利受到了洛倫佐·美蒂奇的關注。他成為美蒂奇客廳的常客，進入佛羅倫薩核心文化圈，與哲學家、文學家交杯換盞，與藝術家切磋技藝，浸淫在新柏拉圖主義的熱潮中。

波提切利式的女性之美

波提切利天生敏感，古希臘神話的強大魅力激發了他無限的創作熱情。在本次展覽中，我們會看到《雅典娜與半人馬》。雅典娜身背盾牌、手持斧槍，一把薅住半人馬的頭發，半人馬雖然肌肉發達，卻已經是一幅被征服的模樣。與半人馬的愁眉不展相對應，是雅典娜冷淡而遺世獨立的美麗姿態。

這是一種獨特的、極具辨識度的波提切利式的女性之美。在《維納斯的誕生》《春》等其他藝術家代表作中，我們也能辨認出類似的形象。修長的身材，舒展的脖頸，鵝蛋形的臉頰，婀娜而嬌柔，如自然般充滿了豐富細節和勃勃生機，如神話般具有超脫之美。

很多藝術史學家認為，這些畫中的女子具有同一個原型——西蒙內塔·韋斯普奇。她出生于熱那亞，15歲嫁給佛羅倫薩貴族馬可·韋斯普奇，因其美麗成為佛羅倫薩的全民女神。文學家、藝術家紛紛用才華來贊美她。西蒙內塔于23歲因肺結核香消玉殞，那個時代對于美的追求與熱情則鐫刻在歷史中。

1481年，波提切利受教皇委托來到梵蒂岡，為新竣工的西斯廷禮拜堂繪制壁畫，與他同行的，還有羅塞利、吉蘭達約和佩魯吉諾。后兩位與達·芬奇曾是師兄弟，吉蘭達約是米開朗琪羅的老師，佩魯吉諾則是拉斐爾的老師。弟子的成就超越了老師，多年以后，教皇鏟平了佩魯吉諾所畫的祭壇墻，請米開朗基羅畫上了《最后的審判》。

1480年代，波提切利處于風光無限的階段。整個意大利半島的權貴都慕名而來向藝術家求畫。為了應付訂單，他廣收學徒，接連開辦了多家工作室。在展覽中也有兩件波提切利工作室的作品《受鞭刑的基督》和《前往各各他山之路》，這組描繪耶穌受難的作品是由波提切利本人進行構圖，工作室團隊完成繪制的。此外，波提切利和他的工作室也繪制了大量圣母子像。他筆下的圣母美麗圣潔，像神話人物般富有理想色彩，穿著流行風格的服飾，又仿佛是普通市民的一個生活瞬間，這是典型的波提切利式的抒情表達，在佛羅倫薩曾經風靡一時。

后來的故事

1490年，一位名叫薩伏那羅拉的教士來到圣馬可大教堂布道，這位極具感染力的教士很快成為佛羅倫薩新的精神領袖，美蒂奇文化圈的文人藝術家也為其所折服。

薩伏那洛拉認為，創作裸體畫是褻瀆神靈的行為，他的話語令虔信的波提切利對自己的信仰和美學觀點產生了深刻懷疑。他不再畫古希臘神話故事和裸體女神，把全部精力投入到宗教題材和靈修畫的創作之中。1497年，薩伏那洛拉與他的信眾在領主廣場點燃了“虛榮之火”，波提切利親手把自己的很多畫作扔進了火堆。

展覽中波提切利的第二幅《三博士朝圣》正是獻給薩伏那洛拉的。畫面中的人物顯得更激動，更狂熱，他們從四面八方涌向圣家族，在遠方廢墟的裂口處，來自各個階層的更多的人像潮水般沖出城門。這件作品并沒有完成，背景里的人物只勾畫了線條，還沒來得及填充顏色。薩伏那洛拉于1498年因異端的罪名被燒死在火刑柱上。

波提切利藝術生涯的前半段充滿了光輝和榮耀，在他生命的最后15年，遭遇了哲學的困境和表達的危機。文藝復興作為一場席卷西歐的思想解放文化運動，也經歷了輾轉曲折。瓦薩里等藝術史學家認為，波提切利晚期的作品逐漸回歸到中世紀哥特藝術的平面化風格，更具有傳教色彩，而缺乏感情的表達。

波提切利一生未婚，1510年，他在貧病交加中孤獨死去。在他去世之后，波提切利迅速被世人遺忘了。一百年后，美第奇家族的統治者頒布法令，規定佛羅倫薩的藝術品不可離開佛羅倫薩。這份保護名單里，并沒有波提切利的名字。

直到19世紀末期，波提切利被重新發現。在波提切利之后，意大利文藝復興進入了“三杰”的全盛時期，而他被稱為“拉斐爾的前奏”。他最令人心馳神往的畫面，還是那些充滿了想象力的，超越時代的，具有濃厚浪漫主義色彩的美。

本次展覽并沒有《維納斯的誕生》與《春》這兩幅杰作，主辦方對其念念不忘，他們獲得烏菲齊美術館授權在意大利訂制了和原作相同尺幅的博物館級復制畫，并將其懸掛在展覽的結尾部分。通過這兩幅作品，觀眾或許可以經由文藝復興抵達古希臘，一覷曾經撥動波提切利心靈的浪漫神話。

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